Combinare intrattenimento, emozione e valore economico è una delle sfide più complesse dell’industria dell’entertainment. The Walt Disney Company ha trasformato questa sfida in un vantaggio competitivo, facendo dello storytelling un asset strategico capace di connettere cinema, parchi a tema, media e piattaforme digitali. Questo approccio è stato al centro di un workshop dedicato al modello Disney, offrendo un esempio concreto di come le storie possano generare valore per il business.
Partendo dagli spunti condivisi da Ilaria Baioni, Marketing & PR Manager Italia, la discussione con gli studenti della Rome Business School ha evidenziato come Disney non si limiti a raccontare storie, ma le progetti come esperienze immersive, coerenti e riconoscibili a livello globale.
Fin dall’inizio, la visione di Disney per i suoi parchi era chiara: trasformare le storie in realtà e permettere al pubblico di entrarvi fisicamente. I parchi Disney non sono semplici parchi di divertimento, ma ambienti narrativi concepiti come città a tema, dove architettura, percorsi, attrazioni e intrattenimento dal vivo concorrono a raccontare la stessa storia.
Questo approccio guidato dalla narrazione continua a influenzare lo sviluppo dei parchi anche oggi. Ogni area diventa un universo autonomo, ispirato a personaggi e storie iconiche, ma integrato armoniosamente in un’esperienza più ampia. I visitatori sono liberi di esplorare, scegliere il proprio percorso e costruire un’esperienza personale all’interno della storia.
All’interno dell’ecosistema Disney, Disneyland Paris rappresenta uno degli esempi più significativi di questa strategia in azione. Con milioni di visitatori ogni anno e migliaia di dipendenti provenienti da decine di Paesi, il resort va ben oltre il ruolo di semplice destinazione turistica. Funziona come hub culturale, creativo e industriale, con un impatto rilevante sull’economia locale.
La dimensione multiculturale gioca un ruolo fondamentale. Grazie a una formazione approfondita del personale, a scelte linguistiche attente e a un’attenzione meticolosa ai dettagli, Disney preserva la coerenza narrativa. Il risultato è un’esperienza autentica e coinvolgente per visitatori di tutte le età, culture e provenienze.
Per Disney, lo storytelling non è un elemento secondario della comunicazione, ma il cuore della strategia di marketing. Non si promuovono singole attrazioni: il pubblico viene invitato a entrare in una storia e a farne parte.
Questa logica guida anche l’evoluzione dell’offerta. Un esempio chiaro è la trasformazione del secondo parco di Disneyland Paris in Disney Adventure World. Questo riposizionamento abbraccia un’idea di avventura più contemporanea, integrando nuove tecnologie e linguaggi narrativi per coinvolgere non solo le famiglie, ma anche i giovani adulti.
Un punto di forza del modello Disney è la capacità di rivolgersi a pubblici diversi senza intaccare l’identità del brand. La proposta di valore resta costante, ma il modo di comunicarla si adatta: famiglie, coppie e giovani adulti interagiscono con il brand attraverso canali, touchpoint e registri differenti.
In questo contesto, piattaforme digitali e social media giocano un ruolo decisivo. Non sono solo strumenti informativi, ma spazi in cui le esperienze vengono condivise, amplificate e prolungate nel tempo, anche molto dopo la visita.
Nell’universo Disney nulla è mai definitivo. Le storie si aggiornano, gli spazi si trasformano e i mondi narrativi continuano ad espandersi. Cinema, parchi e piattaforme interagiscono in un ciclo continuo, rafforzandosi a vicenda.
Questo approccio dinamico e interconnesso spiega perché il modello Disney rimane un punto di riferimento per chi opera nel marketing, nella comunicazione e nella brand strategy. Qui, lo storytelling non è decorazione: è l’infrastruttura su cui si regge l’intero business.
